Depuis les année 80, le clip a pris une importance majeure dans la production musicale. Il fait partie de l’identité de l’artiste.
Le clip animé est un style de clip vidéo à part. Réalisé à partir d’images de synthèse ou en dessin-animé.
Un choix artistique
De véritables court-métrages, ces clips racontent une histoire du début à la fin.
Réaliser un clip animé est un véritable choix artistique et esthétique mais il peut aussi avoir une dimension engagée ou un but précis. L’animé n’est pas un choix de facilité car pas des plus simple à réaliser; il y a plusieurs façons d’utiliser les images d’animation.
Esthétique de l’animé
Faire un clip d’animation peut relever d’un choix esthétique quand aux dessins.
Parfois l’artiste choisit de faire un clin d’oeil à la culture manga et des comics. C’est le cas de Daft Punk et leurs célèbrent titres One More Time et Harder Better Faster Stronger, clipés tous les deux avec des images des mangas Interstella 5555 et Albator. Booba dans son clip Gotham reprend aussi tout l’univers du dessin animé Batman (personnage qui est interprété par le rappeur dans le clip).
Certains artistes choisissent d’incruster des images animées pour dynamiser un clip classique et lui donner une dimension plus artistique. Que serait le clip D.A.N.C.E. de Justice sans ses incrustations de dessins animés ?! Elles apportent du mouvement aux séquences. Plus récemment, dans le clip Paradis d’Orelsan, on retrouve des images animées qui apportent un aspect poétique et une plus-value visuelle.
L’animation au service de l’imaginaire
L’animation permet de créer un univers imaginaire, surnaturel. Souvent utilisée pour mettre en image la philosophie de l’artiste. Dans un clip d’animation il n’y a pas de limite, rien ne paraitra « trop » car on est déjà dans du surréalisme dans l’esthétique.
À travers son clip BAD, XXXTentacion met en dessin animé la dépression et ses idées noires, avec une impression de fuite et de solitude. Dans un esprit plus joyeux, le clip Good Morning de Kanye West met en scène un ourson dans un monde psychédélique (la référence aux drogues est facile mais pas explicite).
Le groupe Gorillaz a quand à lui réalisé plusieurs clips sur des mêmes dessins. Feel Good Inc., Clint Eastwood ou encore Tranz mettent en images animées l’univers du groupe où les membres sont représentés par leurs avatars.
Enfin, Childish Gambino nous présente son monde peuplé seulement de légendes du rap américain dans Feels Like Summer. Un clip impossible à réalisé dans la réalité.
Une autre version de l’artiste et de la violence
Comme dans un jeu vidéo, notre avatar est une autre version de nous même. Les artistes utilisent les clips animés pour se mettre en scène de façon différente, dans une autre vie. Ils sont directement représentés mais avec distance sur la réalité, souvent plus sombre. Dans Gotham, Booba a la vie d’un Batman sanguinaire.
L’animé permet alors d’être plus violent et plus trash dans les images sans pour autant choquer le public. Cette dimension de l’animé est souvent présente dans le rap. Dans son clip Oui Monsieur, Jok’air décapite des hommes sur commande. Seth Gueko tue des zombies nazis dans ALB; et dans le clip Boss up de Tyga, on retrouve des séquences animées avec des effluves de sang.
L’animation pour dénoncer
Sur le même principe que pour la violence, le clip animé peut dénoncer en caricaturant, et donc de façon plus subtile. Pour autant le message y est clair. Dans les dessins animés ou films d’animation, la dénonciation ne pointe personne en particulier, de quoi faire passer un message tout en laissant libre interprétation au téléspectateur.
Georgio nous fait part de sa vision de la guerre dans La vue du sang; et Muse dénonce la crise économique et la suprématie destructrice dans Animals.
