De la prise de contact à la post-production en passant par le tournage, on vous résume les différentes étapes cruciales pour réaliser un clip vidéo digne des plus grands réalisations ! Découvrez par la même occasion, les secrets de création, les choix artistiques, ainsi que la direction des acteurs…
La prise de contact
De nos jours, la réalisation d’un clip est un projet complexe qui nécessite l’expertise de plusieurs professionnels. Et c’est pour cette raison que la majorité des artistes font appel à des agences spécialisées en audiovisuel comme la notre. Il existe deux façons de prendre contact avec un artiste. Si celui-ci est indépendant, la prise de contact se fait généralement par e-mail et un rendez-vous est fixé. En revanche, si l’artiste est sous contrat avec une maison de disque, celle-ci sera chargée de prendre contact avec l’agence. Elle lancera alors un appel d’offres auprès de plusieurs agences concurrentes en leur fournissant des premières pistes visuelles.
Au cours de cette première étape, établir une relation de confiance avec l’artiste et son équipe est primordial. Deux possibilités peuvent se présenter : l’artiste peut avoir une idée précise en tête ou partir de zéro. Dans le premier cas, nous travaillons en étroite collaboration avec l’artiste pour réaliser sa vision. Dans le second cas, nous nous inspirons du morceau en question pour orienter nos choix et créer quelque chose de nouveau et captivant.
L’artiste doit ainsi présenter son projet, ses idées, ses influences, et son univers artistiques. Les objectifs visés par le clip doivent être clairement expliciter à l’agence. Les objectifs peuvent être divers, promouvoir un morceau ou un album, renforcer l’image et la notoriété de l’artiste ou encore toucher un nouveau public.
Du côté de l’agence, ils doivent poser les bonnes questions, et ainsi mieux cerner le projet et sa faisabilité. Ils peuvent aussi dégager des premières idées créatives, et des solutions techniques pour répondre aux attentes de l’artiste.
Une fois les besoins et attentes détaillés et bien définis, l’artiste nous renseigne quant à son budget. L’agence propose alors un devis, et une planification précise des différentes étapes de production. C’est donc une étape clé dans la réalisation d’un clip, où il est impératif de fixer les bases d’une collaboration fructueuse. Les deux parties doivent évidemment trouver un accord sur le tarif final avant de lancer la seconde étape, l’écriture du scénario…
L’écriture du scénario du clip
L’écriture d’un scénario pour un clip est un art en soi. La première étape du scénario est de comprendre la chanson et son message. Les paroles peuvent être une source d’inspiration pour le clip. Mais attention, il ne faut pas chercher non plus à racoler parfaitement les paroles en images. Il est important d’identifier les thèmes et émotions clés pour ensuite les exprimés visuellement. Par la suite, il faut décider du ton et de l’esthétique du clip. A-t-on à faire a un clip émotionnelle ou plus amusant et dansant ? Posez vous les bonnes questions…
C’est à l’artiste de spécifier s’il souhaite que le clip vidéo mette l’accent sur une communication visuelle forte, une narration qui raconte une histoire, ou bien une combinaison des deux pour mieux transmettre son message. Dans le premier cas, il peut demander à ce que le clip mettent en avant des images fortes et évocatrices de sens qui complètent la signification de sa chanson. Dans le second cas, il peut accès le clip sur une histoire qui illustre les thèmes et idées de sa chanson. Enfin, l’artiste peut choisir de combiner images évocatrices et narration pour créer une expérience visuelle complète.
Dans votre écriture du scénario, il est nécessaire de prendre en compte les besoins techniques du tournage et aussi le paramètre budgétaire.
En conclusion, l’écriture d’un scénario pour un clip musical est une tâche complexe qui exige une compréhension approfondie de la chanson, une vision artistique forte et une planification minutieuse. Cela étant fait, vous pouvez passer à l’étape de la pré-production…
Pré-production
La pré-production implique une série de tâche préliminaire pour assurer que tout soit prêt avant le tournage. En effet, durant cette étape, le but est d’approfondir le scénario, et d’organiser parfaitement le tournage. Cela peut prendre la forme d’un storyboard. Ce dernier est une représentation visuelle du scénario. Il permet de visualiser le clip avant le tournage, et inclue le détails de chaque scène en décrivant les mouvements de caméra, les angles de vue, et les effets spéciaux.
Mais la pré-production peut s’effectuer sous d’autres formes, comme celle du découpage technique. Cela consiste à découper chaque scène indépendamment les unes des autres, et à identifier précisément les actions qui s’y déroulent. Il permet ainsi de planifier chaque aspect du tournage de manière détaillée.
Cependant, la pré-production ne se limite pas seulement à la création détaillée du scénario et des différentes scènes qui le composent. Il y a également une partie logistique très importante à prendre en compte. Plusieurs éléments sont à considérer. Tout d’abord, en termes de moyens techniques, il est essentiel de vérifier si certains équipements manquent à l’appel. Ensuite, de nombreuses démarches doivent être entreprises. Si le tournage nécessite la participation d’acteurs, un casting doit être organisé. Si des lieux de tournage spécifiques sont requis, il est également nécessaire de réaliser les démarches appropriées. Enfin, il ne faut pas oublier de contacter les prestataires extérieurs, tels que les maquilleurs, artificiers et les fournisseurs de matériel, si nécessaire. En outre, il est important de souligner les démarches administratives, notamment pour l’utilisation des drones, où il est obligatoire de notifier votre vol auprès de la DGAC.
Si le projet le nécessite, des répétitions peuvent être organisés en amont du tournage afin de s’assurer que tout est en place et que les mouvements sont fluides. Ceci permet également à l’équipe technique de s’habituer aux mouvements des caméras et des équipements.
Ainsi la pré-production est une étape impérative pour la réussite d’un clip. Elle permet de s’assurer du succès de la production, avant même le tournage…
Tournage du clip
Le tournage constitue la phase cruciale de votre réalisation, où il est impératif de ne pas commettre d’erreurs. Pour garantir la réussite de cette étape, nous vous prodiguons quelques conseils.
Premièrement, veillez à coordonner les rôles de chaque membre de l’équipe, du simple figurant au directeur de production. C’est très important que chacun sache exactement ce qu’il doit faire, comment le faire et quand le faire. Attention à ne pas sortir de son rôle : l’assistant réalisateur s’occupe du timing, le chef opérateur gère les lumières, et le cadreur vérifie le cadrage des plans.
Deuxièmement, assurez-vous de la sécurité de tous les membres de l’équipe en vérifiant que les lieux de tournage ne présentent aucun danger potentiel.
Troisièmement, communiquez clairement avec les membres de votre équipe. Donnez-leur des instructions précises sur ce que vous attendez d’eux afin d’éviter toute confusion.
En suivant ces conseils, vous devriez être en mesure de réaliser un tournage réussi. De plus, si vous avez suivie toutes les étapes évoquées précédemment, il ne devrez pas y avoir de problème !
Maintenant le tournage effectué, passons à la post-production…
Lala en plein tournage !
Post-production d’un clip
La post-production est essentiel, elle permet de donner vie à l’oeuvre, grâce au montage finale, et à l’ajout des effets visuels et sonores. Le but final de la post-production est de transformer les images brutes en un produit fini de qualité professionnelle.
La première étape consiste à trier les images et à les organiser dans un ordre cohérent pour le montage. Cela permet de mettre en forme et de raconter l’histoire en image. Après, le montage finalisé, l’étape obligatoire est l’étalonnage des couleurs. Impératif si vous souhaitez donner vie à votre histoire et l’a rendre plus agréable à regarder, tout en s’assurant que toutes les images ont une apparence cohérente. Ensuite, il faut s’attaquer aux effets visuels. Il s’agit d’ajouter des effets spéciaux, des transitions, des titres pour améliorer la qualité visuelle du clip. Enfin, il ne faut pas oublier la partie sonore ! Cela peut passer par l’ajout de musique ou de bruitages pour donner une ambiance sonore au contenu. Les ingénieurs du son travaillent aussi sur la suppression des fonds sonores indésirables.
Pour finir, une dernière vérification de votre clip est conseillé pour tester si ce dernier est prêt à la diffusion. Faire attention notamment, si la vidéo a l’apparence et le son souhaitée sur différents supports (télévision, téléphone, tablette…)
Une fois la vidéo prête, il n’y a plus qu’a la diffuser ! Cependant une dernière petite étape est conseillé, celle de l’après réalisation…
L’après réalisation
Après la diffusion, quelques ajustements à faire sont plutôt préconisés En termes de marketing et de communication, il est recommandé de faire un teaser pour promouvoir votre vidéo. A posteriori, il sera nécessaire de faire les exports pour les différents supports (mp4, mpg…). Enfin, éventuellement, un making off serait le bienvenue, accompagné de quelques publications du tournage sur les réseaux sociaux !
En bref…
Pour résumé, la réalisation d’un clip nécessite une préparation minutieuse, une production efficace, une postproduction créative et une finalisation soignée. En respectant ces étapes, vous pouvez créer un clip vidéo professionnel et attrayant qui transmet efficacement votre message à votre public cible et satisfaisant votre commanditaire.
