La musique à l’image est une discipline affirmée depuis la création des premières œuvres audiovisuelles. Nous le savons, mais la musique dans un film, ça fait tout ! Alors, dans cet article nous revenons sur cet art méconnu du grand public…
La musique à l’image ; qu’est ce que c’est ?
La musique à l’image est une composante essentielle d’une œuvre imagée. Elle consiste à composer de la musique spécifiquement pour être utilisée dans un contexte audiovisuel (film, publicité, jeux vidéos…). La musique permet en effet de renforcer les émotions et les sensations véhiculées par les images ou bien par les dialogues. Le choix de la musique a une influence considérable sur le rythme, l’atmosphère, et sur les émotions transmises au public.
Elle peut notamment inclure des thèmes, des mélodies ou des sons d’ambiance aidant à créer l’ambiance souhaitée.
Le morceau peut-être choisie parmi ceux existants, ou bien être créé spécifiquement pour une production. Dans le dernier cas, les compositeurs de musique à l’image travaillent étroitement avec les réalisateurs pour trouver une musique en raccord avec l’histoire, le ton, et l’ambiance générale de l’œuvre.
La musique peut ainsi raconter une histoire de manière plus puissante et émotionnelle.
La musique pour sublimer l’image…
Les différents types de musique à l’image
La musique originale :
Créé spécialement pour une œuvre en particulier et donc parfaitement adapté à cette dernière, elle est généralement moins coûteuse que la musique de commerce. Cependant, elle nécessite un travail beaucoup plus long et conséquent. Elle voit l’intervention d’un grand nombre d’acteurs autour du compositeur en particulier les réalisateurs et producteurs. Contrairement à la musique commerciale, le morceau n’est pas instantanément reconnaissable ce qui peut rendre le film moins attractif.
Néanmoins, c’est la musique préférentiel et majoritaire dans le monde de l’audiovisuelle. Elle intervient très régulièrement dans les productions à destination internationale.
La musique commerciale :
La musique commerciale offre la possibilité d’acquérir une identité artistique facilement identifiable. Étant souvent familière et populaire au spectateur, elle permet d’attirer l’attention de ces derniers dès la première note et de créer une connexion émotionnelle immédiate. La musique commerciale peut également renforcer la crédibilité et l’authenticité d’une production audiovisuelle encore plus si la musique est interprétée par un artiste de renom. Puis cela peut aider à promouvoir le film auprès des fans de l’artiste et toucher un nouveau public.
Cependant, les coûts peuvent être très élevés, et les formalités nombreuses notamment en termes de droits d’auteurs. Son utilisation peut aussi distraire le spectateur et le détourner de l’intrigue du film. Enfin les musiques populaires peuvent rapidement devenir obsolètes ce qui peut nuire au film en le rendant démodé.
Elle est très utile dans la publicité, dans les campagnes promotionnelles de jeux vidéo ou bien dans les bandes annonces des films.
La musique de jeux vidéo :
Dans les jeux vidéos, la musique est marquée par une différence avec la musique de film ; la temporalité. En effet, un jeu vidéo ne se parcourt pas de façon linéaire. Ainsi le compositeur ne sait pas quand combien de temps un joueur va rester dans une salle ou affronter un adversaire par exemple. Elle doit être suggestive pour accompagner l’action voire guider le joueur, mais sans être trop intrusive. La musique peut évoluer soudainement en cas de changement d’une situation dans le jeu.
La musique de publicité :
En publicité, la musique a une efficacité très importante sur un temps très court. Tout le monde se souvient d’une musique ou d’un slogan publicitaire. La musique doit donc marquer les esprits.
Cela peut passer par une musique préexistante, en alliant la musique au produit, le succès potentiel de l’artiste sera associé à la marque. Soit en détournant une musique préexistante, les paroles changent pour parler du produit. Des textes devenant parfois aussi célèbres que les textes originaux.
La musique contemporaine aka la musique classique de notre temps :
La musique contemporaine est partout sans qu’on ne n’en s’aperçoive forcément. De nombreuses créations audiovisuelles, films et publicités utilisent les compositions de Arvo Pärt ou de Philip Glass. Elle est multiple et elle-même composée de courants très différents ce qui en fait toute sa richesse. Elle est facilement adaptable à une production cinématographique ce qui permet de mieux coller à l’intrigue. Facile pour renforcer une ambiance, elle permet d’intensifier une émotion, et d’en explorer des nouvelles ou des thèmes plus profonds. Néanmoins, elle est considérée par une certaine typologie de spectateurs comme trop difficile à écouter ce qui l’est détourne de l’émotion exprimée à l’écran.
En bref…
Ainsi, la musique à l’image joue un rôle crucial dans une œuvre audiovisuelle. Elle est présente pour renforcer une ambiance ou une émotion, et permet une meilleure immersion du spectateur. Il existe différents types de musique à l’image où chacune apporte ses avantages et désavantages. Il est donc essentiel de souligner l’importance de la préparation en amont pour choisir la musique appropriée. C’est un art en soi qui nécessite une collaboration étroite entre plusieurs professionnels afin d’obtenir une musique mémorable.
