La musique comme vu dans l’article présentant la musique à l’image, joue un rôle crucial dans une production audiovisuelle. Elle permet d’intensifier les émotions et de renforcer l’ambiance souhaitée auprès des spectateurs. Dans cet article, nous vous faisons un petit tour d’horizon des compositeurs de musique de film ayant marqué leur époque…
John Williams, le GOAT
Né le 8 février 1932 à New York, John Williams a révolutionné sa discipline. Il est considéré par beaucoup comme le plus grand compositeur de musique de film de l’histoire.
Il commence sa carrière musicale en 1950 en tant que pianiste de jazz et travaille en tant qu’arrangeur pour des artistes de renom tels que Henry Mancini et Frank Sinatra. Et c’est dans les années 1960 qu’il commence à composer pour la télévision et le cinéma. Il travaille sur des émissions populaires comme Lost In Space ou encore Gilligan’s Island.
Mais c’est en 1977 que John Williams construit son succès avec sa musique pour Star Wars. Il confirme tout son talent par la suite avec des musiques de films les plus emblématiques de l’histoire du cinéma. Des réalisations pour Indiana Jones, E.T l’extra-terrestre, Harry Potter, La Liste de Schindler. Mais aussi Jurassic Park et les Dents de la Mer. Toutes ces réalisations lui ont permis de décrocher 5 Oscars, 4 Golden Globes et 24 Grammy Awards.
Avec sa musique caractérisée par des mélodies fortes et épiques, des arrangements orchestraux complexes, John Williams s’impose comme le plus grand compositeur dans le paysage musical cinématographique.
John Williams pour The New Yorker…
Hans Zimmer, compositeur de génie
Hans Zimmer, né le 12 Septembre 1957 à Francfort a travaillé pour de nombreux films, séries et jeux vidéo. Il entre dans le milieu de la musique en tant que claviériste et joueur de synthétiseur pour différents groupes.
En 1980, Zimmer fait son entrée dans l’industrie cinématographique, avec des productions pour des films tels que Rain Man et Driving Miss Daisy. Il a ensuite enchaîné les succès notamment avec le Roi Lion, Gladiator, Interstellar, Inception et la trilogie The Dark Knight.
C’est ainsi qu’il a reçu un total de 11 Oscars et 6 Grammy Awards !
Avec son utilisation de sonorité électronique, de rythmes puissants, d’instruments orchestraux et chorales, son nom devait s’inscrire dans cette liste. Il est également connu pour son recours à des instruments non conventionnels, et l’expérimentation de textures sonores complexes. Ces réalisations pour Pirate des Caraïbes et le Roi Lion démontrent toute la capacité de Zimmer a créé des thèmes mémorables devenant indissociables du film.
Hans Zimmer au piano…
Ennio Morricone, l’un des compositeurs avec le plus de réalisation
Avec plus de 400 musiques de films et émissions télévisées réalisées, Ennio Morricone né le 10 novembre 1928 à Rome et décédé le 6 juillet 2020 est un maître dans sa matière.
Il commence la musique en étudiant la trompette, le cor, la composition et la direction d’orchestre dans les années 1950 au conservatoire national de musique de Rome. Il travaille ensuite pour des médias italiens en tant que compositeur et arrangeur, ainsi que pour des artistes de variétés.
Sa percée dans l’industrie du cinéma se fait en 1960 avec des créations pour des films de western spaghetti italiens. Mais c’est en 1964 que l’italien prend son envol avec notamment les réalisations pour le célèbre producteur Sergio Leone et le film Pour une poignée de dollars. Son succès ne s’arrête pas là, puisque des réalisations pour les films Il était une fois dans l’Ouest, The mission, Cinema paradiso, The untouchables, lui sont connues.
5 Oscar, 4 Grammy Awards sont à son palmarès. Ces racines italiennes se font particulièrement ressentir dans ces morceaux, avec des sons uniques, son utilisation de chorales, et d’instruments traditionnels italiens. Il a été un véritable pionnier et influenceur dans sa discipline.
Ennio Morricone chef d’orchestre…
Bernard Herrmann, l’un des compositeurs de l’âge d’or d’Hollywood
Né en 1911 à New York et décédé en 1975, Bernard Herrmann est l’un des plus grands compositeurs de musique pendant l’âge d’or d’Hollywood. Il débute la musique pour la radio en 1930 avec la célèbre émission The Mercury Theater on the Air.
Il fait ses premières productions pour le cinéma américain en 1940 avec le producteur Orson Welles et le film Citizen Kane, une bande son innovante et avant-gardiste.
Ça y est, sa carrière est bel et bien lancée. Il confirme après en collaborant avec de célèbres réalisateurs comme Alfred Hitchcock pour Psychose, Vertigo et Fenêtre sur Cour. Mais aussi Martin Scorsese avec qui il a travaillé sur Taxi Driver et Satan’s Alley. Il a également composé de la musique pour la télévision, le théâtre et pour des concerts symphoniques. Toutes ces réalisations lui ont permis de glaner un Oscar de la meilleure musique de film pour la Nuit du chasseur en 1956. Mais aussi un Grammy Award pour la bande originale d’Obsession en 1977.
Ces morceaux sont caractérisés par une véritable puissance émotionnelle et l’utilisation d’instruments inhabituels comme la thérémine. Ce dernier est un instrument électronique créant des sonorités mystérieuse et fantomatique. Il est aussi connu pour des contrastes dramatiques en ayant recours à des changements brusques de dynamiques, et une certaine continuité musicale où la musique est jouée pendant de longues séquences de film.
Bernard Herrmann en pleine répétition…
Nino Rota, l’un des compositeurs de l’âge d’or du cinéma italien
Compositeur italien né le 3 décembre 1911 et mort en 1979, il est réputé pour sa collaboration avec les réalisateurs Federico Fellini et Françis Ford Coppola.
En 1930, il commence en tant que compositeur de musique classique, mais il s’est rapidement tourné vers la musique de film. En 1952, sa collaboration avec Fellini voit le jour, et leur plus grand succès se concrétise avec le film La Strada en 1954 remportant l’Oscar de la meilleure musique de film. Il réalisèrent aussi ensemble La Dolce Vita et 8 1/2. Des musiques emblématiques de l’âge d’or du cinéma italien utilisant des motifs mélodiques nostalgiques et des arrangements orchestraux lyriques pour évoquer des atmosphères riches en émotions.
Et dans les années 70, Rota est invité à travailler sur la musique du célèbre film Le Parrain de Françis Ford Coppola créant des partitions épiques et mélancoliques. Ces dernières ont permis d’établir la réputation du film en tant qu’un des plus grands de l’histoire du cinéma. Il a également composé pour le théâtre, la danse, l’opéra, et des concerts symphoniques.
Nino Rota en 1972…
En bref…
Voilà quelques grands noms de la composition musicale dans l’industrie cinématographique. Il est bon de rappeler qu’il s’agit d’une liste non exhaustive et subjective. De nombreux autres compositeurs ont également contribué de manière significative à la musique de film: Max Steiner, Jerry Goldsmith, Alexandre Desplat, Howard Shore, Thomas Newman, Rachel Portman…
